Un processus abstrait, une relation entre plusieurs acteurs ou une transformation dans le temps peuvent être difficiles à montrer avec une caméra. Le motion design offre une manière de les représenter. Il devient moins utile lorsqu’il se contente de faire bouger des mots déjà parfaitement compréhensibles.
À retenir. Une animation doit répondre à une difficulté de représentation clairement identifiée.
Identifier la question visuelle
Avant de parler de style, demandez ce que l’image doit expliquer. S’agit-il d’un ordre, d’une comparaison, d’une circulation ou d’un changement d’état ? Cette réponse détermine la structure graphique. Une chronologie et un organigramme ne racontent pas la même chose.
Écrivez une phrase décrivant le résultat attendu : « le spectateur doit voir où l’information change de responsable ». Cette phrase sert de critère de validation pour le storyboard, puis pour l’animation.
Réduire les éléments simultanés
Faire apparaître tout le système dès le début peut compliquer la lecture. Construisez progressivement les relations et maintenez les repères déjà expliqués lorsque cela reste utile. Chaque mouvement doit orienter l’attention vers l’élément commenté.
Les couleurs peuvent soutenir cette organisation, mais elles ne doivent pas porter seules une distinction essentielle. Ajoutez des libellés, des formes ou des positions cohérentes. Vérifiez aussi que la taille des textes reste suffisante dans le lecteur final.
Choisir le bon niveau de représentation
| Besoin | Représentation possible |
|---|---|
| Comparer des options | Tableau animé ou présentation parallèle |
| Expliquer une succession | Frise ou étapes progressives |
| Montrer une circulation | Schéma de flux commenté |
| Décrire un objet réel | Images filmées complétées par des repères |
Une représentation simplifiée doit conserver les relations importantes. Faites valider cette simplification par l’expert. Une belle animation peut sinon installer une compréhension incorrecte, difficile à corriger ensuite.
Préparer les mises à jour
Séparez les textes, les données et les éléments graphiques dans les fichiers de travail. Un chiffre ou un intitulé qui change ne devrait pas imposer de reconstruire toute la séquence. Les modalités de remise des fichiers sources doivent être discutées dans le périmètre de production.
Enfin, testez l’animation avec le commentaire et les sous-titres. Une information peut être lisible seule et devenir concurrente d’un autre élément à l’écran. Le résultat attendu reste une explication que le public peut suivre, pas une accumulation d’effets.
Pour aller plus loin
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