Un script décrit ce qui sera dit. Il ne montre pas toujours ce que l’apprenant regardera au même moment. Cette zone d’incertitude peut coûter du temps au tournage et créer des contradictions au montage. Le storyboard permet de discuter ensemble du discours et de sa représentation.
À retenir. Le storyboard sert à résoudre une question de compréhension avant qu’elle ne devienne un problème de tournage.
Commencer par les moments qui demandent une image
Toutes les phrases n’ont pas besoin d’une case distincte. Repérez plutôt les changements significatifs : apparition d’un schéma, manipulation d’un objet, comparaison de deux situations, affichage d’une consigne. Dessinez ou décrivez ce qui doit être visible à ces moments.
Une forme simple et une annotation peuvent suffire. Le niveau de détail dépend du risque : une interview sobre demande moins de précision qu’une démonstration où les mains, l’outil et un écran doivent rester lisibles.
Séparer les informations utiles
Un tableau à quatre colonnes constitue un bon point de départ. Le texte parlé, le contenu visuel, l’action et les remarques de production doivent pouvoir être lus séparément. Cette organisation évite de cacher une consigne essentielle dans un long paragraphe.
| Voix | Image | Action | Point de vigilance |
|---|---|---|---|
| Expliquer un critère | Deux documents comparés | Surlignage progressif | Ne pas coder la différence par la couleur seule |
| Présenter une étape | Vue des mains et de l’objet | Arrêt avant le geste | Vérifier la visibilité du détail |
| Poser une question | Consigne courte | Temps de réflexion | Laisser le temps de lire |
Contrôler la concurrence entre voix et écran
Un texte dense affiché pendant une explication différente demande deux lectures simultanées. Relisez chaque case en demandant : où doit se porter l’attention ? Si la réponse hésite entre plusieurs éléments, simplifiez ou faites apparaître les informations successivement.
Le storyboard permet aussi de préparer la description orale d’un schéma. Une phrase comme « observez ceci » n’aide pas une personne qui ne distingue pas bien l’image. Nommer les éléments et leurs relations rend l’explication plus autonome.
Valider avec les bonnes personnes
L’expert examine l’exactitude. Le responsable pédagogique vérifie la progression. La réalisation confirme les cadrages et les moyens. Pour les passages complexes, une simulation avec des images temporaires peut être plus utile qu’une nouvelle réunion abstraite.
À l’issue de cette validation, conservez une version datée et reliez-la au script. Le jour du tournage, l’équipe doit pouvoir identifier rapidement ce qui a été décidé et ce qui reste adaptable. Le storyboard devient ainsi un outil commun, et non un document supplémentaire oublié dans un dossier.
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